L’uso del ventaglio è giunto dall’Oriente. Si tratta di un oggetto che agita l’aria e la spinge contro il viso per rinfrescarlo. Lo si usa anche per cacciare gli insetti. È formato di stecche di legno, avorio, madreperla, tartaruga ed altri materiali, incernierate a un’estremità e riunite insieme tramite lembi di stoffa o carta, che si chiudono e si aprono con le stecche.

Il ventaglio è stato usato dalle dame delle Corti reali in epoche diverse. Nelle tragedie di Shakespeare e nelle commedie di Goldoni è comparso come oggetto di seduzione ed ha richiamato sorrisi, inviti ed anche sangue. I più antichi ventagli indiani sono costituiti da foglie di loto, di giunco, di penne di pavone o di fagiano. Sono stati usati anche dagli attaché dei pontefici per rinfrescarli con le penne degli uccelli unite a semicerchio sulle canne alte e robuste; i cinesi ed i giapponesi li usavano in misura ridotta, includendoli nell’abbigliamento personale di uomini e donne. Gli egiziani, gli assiri, gli arabi, gli etruschi ed i greci si servivano dei ventagli per i propri usi; giunsero a Roma nel periodo imperiale.

Nel XV secolo l’uso del ventaglio si diffuse nelle Corti di Spagna e del Portogallo con artistiche incisioni in oro. A Versailles i ventagli ebbero l’onore dei disegni di Lebrun, di Boucher e di Watteau.

Giuseppe Parini ha descritto i tavoli intorno ai quali si raccoglievano ricchi giocatori e giocatrici maneggiando i ventagli per trovare un minimo di ristoro dopo le perdite subite.

Il ventaglio mondano era formato da sette scomparti numerati sui quali le damigelle fissavano gli appuntamenti battendo con la mano gli orari stabiliti.

I ventagli hanno ostentato i simboli delle rivoluzioni ed i segni convenzionali per le lotte patriottiche e politiche.

Durante La Belle Époquegigli, ortensie, rose, nastri e veli, rami intrecciati, prati verdeggianti, ruscelli di limpide acque erano dipinti nei diversi scomparti dei ventagli.

Ora i ventagli sono divenuti oggetti di antiquariato racchiusi in eleganti cornici per essere appesi alle pareti dei salotti eleganti e nei musei.

 

 

 

 

Asya Kozina è un’artista che crea abiti strabilianti. Non tesse stoffa, ne seta alcuna. Utilizza semplicemente la carta per vestiti e accessori dando origine a composizioni delicate, leggere, effimere, precisissime. Il suo lavoro è un mélange di scultura e découpage che offre una visione della moda fragile ed elegante.

L’ispirazione creativa rimanda ai costumi etnici di varie parti del mondo e la declinazione in paper art ne fa scaturire risultati magici e lussuosi.Nata in Ucraina nel 1984, vive e lavora a San Pietroburgo. Ha iniziato a ritagliare la carta a 8 anni e nel 2007 ha realizzato la sua prima mostra personale di sculture di carta. Da allora è stato un crescendo di celebrità, di commissioni e di mostre.

Gli abiti di carta che realizza discendono dalle vesti da sposa etniche come quelle della tradizione mongola, esageratamente stravaganti, di cui l’artista ha esasperato le forme e i dettagli. Abbandona ogni colore per adottare sempre un rigorosissimo bianco. Il bianco dalla carta, appunto.Ogni ambito, parrucca o cappello è una scultura, è architettura, impalcatura precaria di delicati ornamenti e di preziosi gioielli.Paper Doll è la serie di abiti da sposa creata per promuovere il marchio di lingerie Wild Orchid: elegantissimi e complicatissimi abiti che si aprono all’esposizione dell’intimo.

Ma Asya si lascia affascinare anche dal barocco e dalle gigantesche parrucche indossate alla corte di Francia fra il XVII e il XVIII secolo e i dettagli di carta, allora, diventano sempre più incredibili. Sculture di quasi un metro a forma di galeone, calzate a pennello sulla testa.

“La vera arte genera altra arte” così afferma Giuseppe Veneziano, artista italiano contemporaneo, che fa’ di questa frase, a mio avviso, il fulcro delle sue opere. Soggetti storici, opere famose, artisti contemporanei, politici, pornostar, musicisti e cartoni sono i soggetti che irrompono nelle sue tele. L’artista nato a Mazzarino (CL) nel 1971, inizia la sua carriera artistica da giovane disegnando i suoi eroi, successivamente si laurea in architettura ed intraprende il lavoro di fumettista. Nel 2002 la sua prima esposizione e da lì un percorso artistico ricco di successi.Giuseppe Veneziano utilizza la pittura, evitando una denuncia ormai usurata, a vantaggio di un’analisi e una riflessione profonda sul vivere sociale. I suoi personaggi entrano a far parte di una composizione pittorica e scultorea, dove classicità e pop art si fondono dialogando con un linguaggio fatto di simboli e citazioni. Le opere si presentano al pubblico come un libro da leggere, da interpretare, da capire, il messaggio è complesso ed è presente ovunque nella minuziosa rappresentazione dei dettagli.

Giuseppe Veneziano è un artista irriverente che reinterpreta il contemporaneo attraverso icone, personaggi reali e fantastici; così nelle sue tele appare Hitler, Lady Gaga ma anche la Pantera Rosa e Superman passando per Spider Man e Maurizio Cattelan. Gesti e personaggi appartenenti alla sfera della memoria collettiva vengono dall’artista reinterpretati cercando di eludere qualsiasi banalità.

Forever Marilyn è una gigantesca statua di Marilyn Monroe disegnata da Seward Johnson . La statua è una rappresentazione di una delle immagini più famose di Monroe, tratte da Billy Wilder film di s’ The Seven Year Itch (Quando la moglie è in vacanza). Creata nel 2011, la statua è stata esposta in una varietà di luoghi negli Stati Uniti e in Australia.La scultura di 26 piedi di altezza (7,9 m) da 34.000 libbre (15.000 kg), realizzata in acciaio inossidabile verniciato e alluminio, è un tributo supe alla scena iconica di Marilyn Monroe tratta dalla commedia d’infedeltà del 1955 di Billy Wilder , The Seven Itch Itch , con la figura che cattura l’istantanea, una raffica d’aria da una grata della metropolitana di New York solleva il suo abito bianco. Attualmente è esposta a Stamford, nel Connecticut.

È dal suo prozio Roberto Montenegro, un muralista messicano amico di Diego Rivera e Frida Kahlo, (che si sposò nel suo giardino) che prese il nome e anche la passione per il disegno. Robert Kenton, ora noto come Kenton Nelson, è nato nel 1954 a Pasadena, in California. Suo padre lavorava alla General Motors e sua madre era una casalinga. Si è laureato alla California State University, a Long Beach a Long Beach, in California, e ha frequentato l’Otis College of Art and Design di Los Angeles, dove ha anche insegnato.Per diciotto anni è stato un illustratore grafico. Negli anni Novanta ha dipinto il suo primo lavoro in uno studio a Pasadena, in California. Influenzato dalla fotografia di Louise Dahl-Wolfe, dalle pubblicità americane degli anni ’50.

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