Entrata nel 2005 a far parte del prestigioso club de “I borghi più belli d’Italia”, Gradella è una frazione del comune di Pandino (CR) e conta circa 250 abitanti.Da antico presidio longobardo del secolo VIII, ceduto a Milano da Federico Barbarossa nel 1186, successivamente entrato nella giurisdizione di Lodi ed infine acquistato dal nobile bresciano Onofrio Maggi, Gradella è rimasto soprattutto un borgo rurale, immerso nella campagna lombarda.

Ancora oggi l’attività più importante è l’allevamento, con la principale azienda agricola capace di circa 2.000 bovini.

Insieme a Villa Maggi le attuali abitazioni, non più appartenenti a quella famiglia e spesso ricavate dalle vecchie fattorie, hanno mantenuto i colori tipici della casata, conferendo al  borgo la piacevole atmosfera rurale delle origini. Più di un artista si è stabilito a Gradella proprio in ragione dell’ispirazione che questo luogo favorisce.

Non meno interessante è la chiesa parrocchiale, costruita a partire dal 1895 dedicata alla S.S.Trinità  e a San Bassiano, nonché il piccolo cimitero con l’annessa cappella eretta nel 1630, nel luogo in cui si trovava il lazzaretto.

David Farrant.

Nato a Londra nel 1938, David Farrant ha costruito la reputazione di uno dei migliori pittori figurativi del paese. Come Hopper o Vettriano, David si ispira alle scene quotidiane dell’interazione umana, e le riproduce su uno sfondo vivente di colori tenui e ombre complesse.

“Mi piace pensare che le mie immagini funzionino su due livelli: in primo luogo, e in senso formale, come composizioni in cui forti contrasti tonali, accenti di colore e semplificazione della forma sono elementi chiave. In secondo luogo, e in senso narrativo, spero che portino uno stato d’animo e la possibilità di una storia incompiuta che lo spettatore può condividere “.

Dopo essersi allenato a St Martin, David intraprese un’impressionante carriera pittorica durante la quale ha esposto alla Mall Gallery, alla National Portrait Gallery e alla Royal Society of Portrait Painters. Ha anche intrapreso numerose commissioni di ritrattistica e ha lavorato in collezioni private in tutto il mondo.

   Una delle più grandi star della storia di Hollywood, e senza dubbio una delle attrici più affascinanti, sensibili e raffinate che il cinema abbia mai avuto. La sua immagine divistica e l’attenzione della stampa per i suoi numerosi quanto burrascosi matrimoni, hanno purtroppo rischiato di spostare l’attenzione dal suo grande talento. Ma lei ha sempre affrontato la vita di petto, mettendosi sempre in gioco e deliziando intere generazioni di spettatori con un talento e un sex-appeal fuori dal comune.
  Bruna, dal volto perfetto e dallo sguardo irresistibile, la grande Elizabeth Taylor nasce a Londra, in Inghilterra, il 27 febbraio 1932. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale si trasferisce con la famiglia in America, e a soli dieci anni debutta nel cinema in una piccola parte in “There’s One Born Every Minute”.

   Dopo essere stata messa sotto contratto dalla Metro Goldwyn Mayer, prende parte in ruoli di giovane protagonista in film come Torna a casa, Lassie! del 1943. Cresciuta, più disinvolta, negli anni ’50, riesce a scrollarsi di dosso i ruoli di ragazzina fragile in cerca d’amore, per passare a quelli di giovani donne che sanno quello che vogliono, ma con una insicurezza di fondo che la porta a cercare nell’uomo amato la propria completezza. Ed eccola nel 1951 in Un posto al sole, dove nasce il sodalizio artistico e affettivo con Montgomery Clift.

   Con la maturità e la forza di carattere Elizabeth Taylor continua ad affrontare ruoli di donne conturbanti e volitive. Ed eccola nel Il gigante del 1956. Seguirà L’albero della vita, 1957. La gatta sul tetto che scotta del 1958, e Improvvisamente l’estate scorsa nell’anno successivo. Seguiranno nel 1960 Venere in visone. Cleopatra del ‘63, con un budget tra i più elevati della storia di Hollywood; ottenendo un enorme fiasco al botteghino. Sul set di Cleopatra, l’attrice e il suo co-protagonista, l’affascinante attore inglese Richard Burton, si innamorano follemente l’una dell’altro.

   Passioni e follie della vera vita coniugale vengono rappresentate con grande istrionismo dalla coppia in una serie di indimenticabili film: uno su tutti il morboso Chi ha paura di Virginia Woolf?, del ’66. In questo film Burton e la Taylor interpretano rispettivamente un professore di storia e la moglie isterica e semialcolizzata, che coinvolgono una coppia di ospiti nelle loro liti furiose. Elizabeth Taylor è straordinaria in questo ruolo: non ha paura ad ingrassare e a farsi imbruttire, per dimostrare tutto la sua vivacità di spirito, prendendo in giro il suo status di sex-symbol di Hollywood.

   La coppia Taylor-Burton fa faville a cavallo tra gli anni ’60 e i primi anni ’70 sullo schermo in una serie di film decisamente riusciti, come La bisbetica domata del 1967, La scogliera dei desideri del 1968 e Divorzia lui, divorzia lei del 1973.

   Gli anni ’70 sono segnati dai tira e molla con Burton e dalla partecipazione a pellicole spesso deludenti. Sul finire del decennio fa scalpore il suo matrimonio (1976-82) con il politico John W. Warner, senatore della Virginia. L’attrice passa così dai party hollywoodiani alle cene con senatori e capi di stato.

   Negli anni ’80 la sua silhouette si fa più tondeggiante e la parte debordante e salace della sua personalità ha ormai preso il sopravvento su quella più raffinata e sensuale, ma Elizabeth Taylor dimostra di essere l’indomita e generosa donna di sempre, impegnandosi in prima persona per la creazione di una fondazione per la cura dell’AIDS.

   Da tempo malata di cuore Liz Tayolr muore il 23 marzo 2011 presso il Cedars Sinai Medical Center di Los Angeles (California, USA), all’età di 79 anni.

Nelle illustrazioni di Marco Melgrati oltre all’impudenza c’è anche un perfetto uso del colore e una profonda ricerca estetica. Melgrati, è un giovane illustratore italiano sicuramente almeno una volta vi sarete imbattuti in una delle sue illustrazioni, che non passano di sicuro inosservate.Marco ha frequentato il liceo artistico, l’accademia di belle arti e, successivamente, ha seguito un corso di illustrazione digitale, per poi iniziare a lavorare come illustratore collaborando con diverse testate, sia italiane sia internazionali.

Lavorare per loro gli ha permesso di realizzare illustrazioni sempre strettamente legate all’attualità e al mondo che ci circonda, per questo i suoi disegni raccontano in maniera critica e satirica ciò che succede oggi, proprio sotto i nostri occhi.

Le sue opere sono stupende sia dal puto di vista tecnico con un bilanciato e studiato uso dei colori, sia dl punto di vista del contenuto. Quelle di Marco Melgrati sono delle vere e proprie metafore illustrate.