”Vincere o vivere da schiavi? Indifferente alle sorti dell’economia delle persone dei popoli, come lo scorpione punge ed avvelena, il potere finanziario vuole per sinistro istinto di onnipotenza possedere tutto e controllare tutto.
”Datemi il controllo della moneta di una nazione e non mi importa di chi farà le sue leggi. Mayer Amschel Rothschild (1744-1812)
”Datemi il controllo della moneta di una nazione e non mi importa di chi farà le sue leggi. Mayer Amschel Rothschild (1744-1812)
”Google contro Huawei. La guerra tecnologica Usa–Cina. Tra interessi Usa e violazioni cinesi, il mancato ruolo dell’Unione Europea oggi colonia e periferia del mondo, una penosa uscita dalla storia dopo secoli di civiltà e primato.
”È stato nel numero del 3 febbraio 1993 di “L’Italia Settimanale”, direttore Marcello Veneziani, e per cui lavoravo anch’io. L’articolo rivelava per primo che meno di un anno prima, il 2 giugno 1992, “a bordo del regio yacht Britannia (che si trova “per caso” nelle nostre acque territoriali)...
”La tecnologia 5G Quinta Generazione, nell’ambito delle connessioni informatiche mobili indica il sistema che permetterà prestazioni e velocità enormemente superiori a quelle attuali: chi le possiederà dominerà l’economia mondiale.
”Il Grande Gioco della geopolitica: suo unico scopo il potere e controllo economico territoriale in vista di obiettivi strategici. Via della seta lebensraum? Europa assente e Italia non pervenuta: fuoriuscita dalla storia dal 1945.
”Un’era nuova? Gli accordi bilaterali con il colosso asiatico, sono un concreto esercizio di “Sovranità”: si incaricherà il tempo di stabilire, se il vizio italico di cercare “padroni stranieri” ci consegnerà agli interessi cinesi.
”L’Euro fa male alla salute (degli Italiani). Lo dicono i tedeschi! Le nude cifre parlano chiaro i numeri confermano che c’è stato un consistente travaso di ricchezza ma la strategia dei poteri Ue è la solita: occultare l’evidenza.
”La vita a noleggio. Il neoliberismo assomiglia sempre più al comunismo basta con l’antiquata proprietà ciò che ci piace o di cui abbiamo bisogno possiamo noleggiarlo a tempo: l’esproprio delle nostre vite prosegue a ritmi forzati.
Paura, ansia, solitudine, serenità, passione, fatica, gioia, sono tutti stati d’animo che ognuno di noi ha vissuto almeno una volta nella sua vita, ma in comune hanno anche il la caratteristica di essere difficili da descrivere. Le parole sembrano non bastare mai per descrivere una sensazione o un’emozione che vive dentro di noi. Mikyung Lee ha deciso di rappresentare tutti questi sentimenti senza usare le parole, ma col solo aiuto delle immagini.
Mikyung Lee è una giovane illustratrice freelance che vive e lavora a Seoul, tra i suoi clienti figurano nomi del calibro di Google, Penguin Random House, The Guardian, The New Yorker, NBC News, Today, NPR, Instagram, Playboy, The New York Times, Naver, BuzzFeed, Airbnb, Snapchat, Medium e tanti altri.
A spiazzare lo spettatore è proprio la sua capacità di condensare in un’illustrazione sola un intero universo di emozioni. Quelli di Mikyung Lee sono lavori in cui la palette colore si sposa con il soggetto, quindi se il disegno rappresenta la paura o l’ansia i toni sono cupi e a far da padrone sono le sfumature del blu scuro e del nero, mentre le nuance più tenui e pastello vengono utilizzate per rappresentare momenti di relax e spensieratezza.
Siamo qui per presentarvi un altro progetto che prova il fatto che sebbene abbiamo trascorso oltre due mesi chiusi nelle nostre case, la creatività non ha smesso di viaggiare. Luis Mendo, grafico e art director, ha approfittato del lockdown per dare vita a un lavoro personale che rappresentasse a 360° il suo stile e le sue passioni.
The Home Stayer è il titolo del progetto che ha portato Luis a creare delle copertine per una rivista immaginaria.
Il rimando al The New Yorker e alle sue iconiche cover è palese, anzi, quello di Luis Mendo vuole proprio essere un omaggio al famoso magazine, ma nel suo progetto il soggetto principale è uno e uno soltanto: le case e la vita al loro interno.
Come ha specificato lo stesso artista, in questo periodo di lockdown, le nostre case si sono trasformate in piccole città in cui riposare, lavorare, allenarsi, rilassarsi, sperimentare nuovi hobby. Questo repentino cambiamento dello stile di vita e degli spazi casalinghi ha unito il mondo intero, per un breve periodo in ogni luogo del mondo le persone stavano vivendo nello stesso modo e la casa di uno è diventata la casa di tutti.
Proprio per questo motivo le cover di The Home Stayer non appartengono a un luogo specifico e al tempo stesso appartengono ad ogni luogo.
“Con la grafica, tutto è possibile ed è questo che amo. Per me la grafica è una nuova forma d’arte. Il pennello è diventato una penna e una tavoletta grafica.” Così in poche e semplici parole possiamo definire la passione di Flore Maquin, artista e graphic designer francese.
Nel 2015, Flore Maquin ha iniziato a realizzare ritratti in pittura digitale. Voleva esplorare questo mondo e poiché le piaceva dipingere e disegnare su carta, voleva fondere tutto con la grafica. Lavorare al computer la mette a suo agio, lavora a ritmo serrato con il vantaggio però che può sbagliare e cominciare all’infinito, il che è abbastanza pratico a differenza della pittura su tela.
I suoi temi preferiti sono il cinema, la tv e la cultura pop.
L’artista francese trae ispirazione da tutto ciò che la circonda, dipinti, disegni, ma anche dalla sua biblioteca piena di libri di manifesti cinematografici, vinili, illustrazioni, disegni e foto.
Flore Maquin si è appassionata all’arte e alla grafica grazie a sua madre, oggi con i suoi ritratti incanta gli occhi di ogni appassionato di cinema. “Faccio ritratti di personaggi di film che ho amato. È un modo per me di dire “Mi è piaciuto quel personaggio o quel film”.
Le piace raccontare qualcosa attraverso i suoi disegni. Cerca di adattarsi allo stato d’animo del film e non si limita a fare un ritratto disegnato. Da Jim Carrey passando a Uma Thurman sino a Joaquin Phoenix, Flore Maquin sottrae il protagonista di ogni film e serie tv per ritrasformarlo con colori e dettagli unici.
Un’artista unica, che vanta numerose illustri collaborazioni e una passione per il cinema che va oltre ogni confine e prospettiva.
Il rinomato artista giapponese Hajime Sorayama ha annunciato due nuove mostre nel mese di marzo a NANZUKA che si intitoleranno: “Sex Matter” e “Trex”. La prima occuperà lo studio centrale della galleria mentre la seconda aprirà nello studio “2G” di “Shibuya Parco”.
Hajime Sorayama è noto per le sue opere che ritraggono robot in posizioni erotiche, ma non solo, l’artista giapponese ama parlare di quegli argomenti tabù perlopiù riguardanti la sfera politica e sociale.
Per la sua prima e più significativa mostra “Sex Matter”, Sorayama ha creato dei robot in posizioni insolite, senza dubbio erotiche. Attraverso queste opere, l’artista vuole sottolineare il fatto che “la vita in questo mondo nasce attraverso l’esistenza del sesso maschile e femminile” e si pone l’obiettivo con i suoi lavori di suggerire nuove questioni che vadano oltre i temi dell’aspetto fisico, dell’intelligenza artificiale e del corpo post-umano.
Una selezione di 10 dipinti sarà esposta accanto a nuove sculture a misura d’uomo in modo da sottolineare l’intimità delle sue opere.
Mentre la seconda esposizione di Sorayama sarà totalmente diversa, oltre ad essere ospitata in un’altra location, la mostra intitolata “Trex”, avrà cinque nuove sculture. I protagonisti però saranno sempre i suoi robot, marchio di fabbrica dell’artista.
Ci saranno circa cinque dipinti di robot dinosauro raffiguranti un Tyrannosaurus rex, Stegosauro e tanti altri ancora.
Attrice, nata a Parigi il 28 settembre 1934. Figlia di un industriale, studia danza fin dall’infanzia e a tredici anni viene ammessa al Conservatorio nazionale di danza. A quindici anni posa per la copertina di “Elle”. È così che la notano Marc Allégret e Roger Vadim, aiuto del regista, che la guida nei primi passi della carriera da attrice. Nel 1952 ha una piccola parte in “Il buco normanno” (Le trou normand) di Jean Boyer, la prima di una serie di film tesi unicamente a sfruttarne la bellezza. Nello stesso anno sposa Roger Vadim. Nel 1956 diventa “B.B.”, dopo una folgorante apparizione al Festival di Cannes, ed interpreta il suo primo ruolo da protagonista in “Piace a troppi” (…Et Dieu créa la femme) diretta dal marito. Negli ultimi anni ’50 e nei primi anni ’60 diventa un vero e proprio fenomeno divistico che riesce a raggiungere incredibili livelli di popolarità in tutto il mondo. È stata il volto della “Marianna” la statua, emblema della rivoluzione che rappresenta la Francia in tutti i municipi francesi. Nel 1957 divorzia da Vadim. Si risposerà altre tre volte: nel 1959 con l’attore Jacques Charrier, da cui ha un figlio, Nicholas; nel 1966 con il playboy miliardario Gunter Sachs – su queste vicende il regista Louis Malle costruisce il film “Vita privata” (Vie Privée) in cui B.B. interpreta sé stessa – ed infine nel 1992 con Bernard d’Ormale, uomo d’affari ed esponente del Fronte Nazionale. Nel 1973 l’attrice si ritira nella sua villa di Saint Tropez, concede pochissime interviste e si occupa della difesa degli animali. Nel 1985 riceve la Legion d’onore dal presidente della repubblica francese. Nel 1995 partecipa con un gruppo di animalisti ad un’udienza papale.
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