Odeith è un artista di successo. Disegna da quando era un ragazzino, ma mai si sarebbe sognato di raggiungere questo livello di popolarità. Ai giovani artisti che vogliono intraprendere la sua carriera, consiglia di lavorare sodo, di resistere alle difficoltà e di non arrendersi mai.

Una delle grandi sfide dell’anamorfismo è rappresentata dalla necessità di correggere le differenze cromatiche e di luce dovute agli angoli e alle curve delle superfici dipinte. Riuscire ad effettuare queste correzioni vuol dire essere in grado di “piegare” muri e pareti per dar vita a qualcosa di completamente nuovo.

Uno dei suoi lavori di maggior successo è un blocco di cemento che ha trasformato in un autobus abbandonato, un dipinto murale che è diventato virale sui social media. Sono state necessarie 10 ore di lavoro e 30 bombolette spray per terminarlo.

Raphael Urwiller e Mayumi Otero sono due illustratori e designer uniti nel lavoro e nella vita. Lui è francese e lei è giapponese e quando lavorano insieme si fanno chiamare Icinori.Il loro stile artistico rappresenta le loro origini e le loro influenze: nei loro disegni, infatti, si possono notare degli elementi tipici della tradizione nipponica che si uniscono e si fondo con altrettanti elementi caratteristici dell’arte europea e occidentale.

Il risultato di questo incontro artistico e culturale è un’opera dai colori decisi, ma sempre bilanciati, e con uno sviluppo orizzontale dei paesaggi e dei soggetti. Inoltre, possiamo notare come spesso appaiono delle figure umanoidi.

Il lavoro di Icinori è riconosciuto a livello internazionale e, oltre ad aver pubblicato diversi libri illustrati sia per bambini che per adulti, lavorando attivamente con diverse realtà.

Le loro illustrazioni sono state pubblicate su testate come Le Monde e il New York Times, ma hanno anche collaborato con brand come Louis Vuitton o Dedar, famosa azienda tessile milanese.

 

Viviamo in una società che deride e condanna l’imperfezione del corpo. Continua a farlo, nonostante le spinte di autocoscienza femministe e le contemporanee battaglie culturali. Ciò che si trova al di fuori dello standard continua ad essere represso per alimentare un’illusione, ideali di bellezza imposti e bisogno di accettazione sociale attraverso l’apparenza.La libertà di godere del proprio corpo e sentirsi bene per ciò che si è o si ha è ancora un miraggio che in qualche modo ruba l’identità femminile per offrire invece una falsa promessa di rispetto e amore.

Il fotografo taiwanese Yung Cheng Lin, generalmente noto come 3cm, prova ad indagare nei suoi scatti il concetto di femminilità in modo critico e provocatorio.

In questa serie di immagini il corpo disegna geometrie incomplete o imperfette, come se si costringesse a rispettare dei canoni che non lo caratterizzano. Fili rossi tesi cuciono sulla pelle forme tese e sembrano dimostrare la resistenza del corpo a queste costrizioni.

Tutto è ambiguo, sensuale ma crudo. La nostra attrazione sembra quasi colpevole. Il corpo non è pronto. Non è esplorazione questa, ma solo un processo doloroso.

 

A volte succede che due mondi diversi convivano nella stessa persona. È il caso di Sina Shagrai, giovane animator e concept artist che durante il giorno realizza stupendi lavori di grafica pieni di vita e di colori, mentre nel tempo libero dà sfogo al suo lato più malinconico e riflessivo.

È nato così il suo secondo profilo Instagram dove condivide con oltre 60 mila persone le sue illustrazioni in bianco e nero che rappresentano differenti stati d’animo e situazioni che tutti, almeno una volta nella vita, abbiamo provato.

A volte ci sentiamo vuoti, come se avessimo perso il nostro cuore per strada, altre volte invece ci chiudiamo in noi stessi e diventiamo un muro impenetrabile, altre volte ci chiudiamo sotto campane di vetro, sperando di non essere scalfiti da nulla.

Sina Shagrai illustra i sentimenti senza paura di svelare i lati fragili dell’esistenza e proprio per questo non possiamo fare a meno di seguirla.

 

Il 23 marzo 2020 è scomparsa un’icona del cinema italiano del dopoguerra. Lucia Bosè.  Nata a Milano il 28 gennaio del 1931. Quando il concorso di Miss Italia apriva le porte al mondo incantato della celluloide. Lucia era una semplice cameriera nella famosa pasticceria milanese Galli quando fu notata dal regista Luchino Visconti. Ma le porte del cinema le si aprirono appunto dopo il 1947 grazie alla vittoria del concorso Miss Italia a Stresa. Alla stessa edizione parteciparono altre concorrenti divenute poi famose attrici: Gianna Maria Canale, Gina Lollobrigida (classificate seconda e terza), Silvana Mangano ed Eleonora Rossi Drago. Superò il provino per Riso amaro ma l’opposizione della famiglia la costrinse a rinunciare al film. Partecipò comunque ad alcune pellicole che segnarono l’affermazione del neorealismo italiano, come Non c’è pace tra gli ulivi (1950) di Giuseppe de Santis, ma soprattutto in Cronaca di un amore (1950) di Antonioni, per il quale fu anche La signora senza camelie (1953). In questi anni fu diretta anche da Luciano Emmer e Francesco Maselli partecipando anche a diverse pellicole brillanti a fianco del suo primo fidanzato Walter Chiari. Tornò sugli schermi alla fine degli anni Sessanta partecipando a pellicole quali Sotto il segno dello scorpione dei Taviani; Metello di Mauro Bolognini, Fellini Satyricon, di Federico Fellini. Grande attrice e grande protagonista della cronaca rosa, quando i rotocalchi andavano a ruba. Lasciato Walter Chiari, Lucia conobbe il torero Luis Miguel Dominguin, che sposò nel 1955 e dal quale ebbe tre figli: Miguel, Lucia e Paola. Le nozze civili furono celebrate a Las Vegas e quelle religiose in Spagna. Il matrimonio terminò nel 1967 con la separazione, a causa delle continue infedeltà del marito. “Trovavo le amanti anche negli armadi”, raccontò tanti anni dopo.