Utilizzando i programmi per la progettazione e integrandoli con Photoshop e Illustrator, Doug dà vita a mondi in cui l’architettura è la vera protagonista. Edifici futuristici dalle forme impossibili, giardini chiusi sviluppati su livelli che si intrecciano all’infinito, case costruite le une sulle altre. Tutto ciò che l’architetto inglese illustra sarebbe impossibile da costruire nel mondo reale, ma più trascorriamo il tempo a seguire le rampe di scale, a cogliere ogni elemento d’arredo, a scoprire dove porta una strada, più pensiamo che il mondo che ci circonda dovrebbe essere come quello disegnato da Doug John Miller.

Ogni tavola è composta da talmente tanti particolari che sembra in grado di raccontarci una storia intera, diventando delle narrazioni illustrate.

Siamo qui per presentarvi un altro progetto che prova il fatto che sebbene abbiamo trascorso oltre due mesi chiusi nelle nostre case, la creatività non ha smesso di viaggiare. Luis Mendo, grafico e art director, ha approfittato del lockdown per dare vita a un lavoro personale che rappresentasse a 360° il suo stile e le sue passioni.

The Home Stayer è il titolo del progetto che ha portato Luis a creare delle copertine per una rivista immaginaria.

Il rimando al The New Yorker e alle sue iconiche cover è palese, anzi, quello di Luis Mendo vuole proprio essere un omaggio al famoso magazine, ma nel suo progetto il soggetto principale è uno e uno soltanto: le case e la vita al loro interno.

Come ha specificato lo stesso artista, in questo periodo di lockdown, le nostre case si sono trasformate in piccole città in cui riposare, lavorare, allenarsi, rilassarsi, sperimentare nuovi hobby. Questo repentino cambiamento dello stile di vita e degli spazi casalinghi ha unito il mondo intero, per un breve periodo in ogni luogo del mondo le persone stavano vivendo nello stesso modo e la casa di uno è diventata la casa di tutti.

Proprio per questo motivo le cover di The Home Stayer non appartengono a un luogo specifico e al tempo stesso appartengono ad ogni luogo.

Hajime Sorayama è noto per le sue opere che ritraggono robot in posizioni erotiche, ma non solo, l’artista giapponese ama parlare di quegli argomenti tabù perlopiù riguardanti la sfera politica e sociale.

Per la sua prima e più significativa mostra “Sex Matter”, Sorayama ha creato dei robot in posizioni insolite, senza dubbio erotiche. Attraverso queste opere, l’artista vuole sottolineare il fatto che “la vita in questo mondo nasce attraverso l’esistenza del sesso maschile e femminile” e si pone l’obiettivo con i suoi lavori di suggerire nuove questioni che vadano oltre i temi dell’aspetto fisico, dell’intelligenza artificiale e del corpo post-umano.

Una selezione di 10 dipinti sarà esposta accanto a nuove sculture a misura d’uomo in modo da sottolineare l’intimità delle sue opere.

Mentre la seconda esposizione di Sorayama sarà totalmente diversa, oltre ad essere ospitata in un’altra location, la mostra intitolata “Trex”, avrà cinque nuove sculture. I protagonisti però saranno sempre i suoi robot, marchio di fabbrica dell’artista.

Ci saranno circa cinque dipinti di robot dinosauro raffiguranti un Tyrannosaurus rex, Stegosauro e tanti altri ancora.