Una figura solitaria che prende fuoco, un carro funebre in mezzo a un paesaggio desertico, un astronauta sulla Luna con una lanterna in mano. Soggetti misteriosi e atmosfere inquietanti e inspiegabili sono i protagonisti dei lavori di ZhiYong Jing.

ZhiYong Jing è un artista cinese con base a Pechino, laureato all’Accademia di Belle Arti di Tianjin e specializzato in pittura a olio, che si auto-definisce un pittore di “sogni, corpi e realtà assurde”.

La produzione artistica di ZhiYong si divide in due: dipinti su tela e dipinti su legno, in entrambi i casi però ci troviamo davanti a opere di piccolo formato, a volte che non superano i 30 x 30 centimetri. Nonostante le dimensioni ridotte, l’artista riesce lo stesso a dar vita a immagini che invitano la mente a pensare a mondi infiniti e storie surreali.

In immensi paesaggi sconfinati, che vanno da semplici campi coltivati a panorami spaziali, fanno capolino elementi comuni ma allo stesso tempo insoliti. ZhiYong Jing crea abbinamenti assurdi come un distributore di bibite sulla Luna. Inoltre, una palette con una forte presenza di grigi e blu dona uno stano senso di oscurità e mistero.

Scorci di città americane e di momenti di vita quotidiana sono i soggetti preferiti di Nigel Van Wieck, che da decenni ormai li immortala nei suoi dipinti.Classe 1949, Nigel Van Wieck è un artista inglese, nato nel Kent, ma nonostante ciò oggi vive e lavora a New York ed è proprio il paesaggio degli Stati Uniti che ha attirato la sua attenzione diventando la sua prima fonte di ispirazione. Nigel ha cominciato la sua carriera artistica esplorando e analizzando la luce attraverso la lavorazione e l’utilizzo del neon e solo successivamente ha traslato le sue conoscenze in materia nei suoi dipinti. Nelle scene che dipinge, infatti, notiamo una particolare attenzione e cura per le zone di luce e di ombra che diventano funzionali alla narrazione. Le atmosfere dei suoi lavori sono sempre malinconiche e i soggetti sono spesso persone sole, in attesa di qualcosa che non arriverà mai o semplicemente immerse nei loro pensieri.

È impossibile guardare i dipinti di Nigel Van Wieck e non pensare a uno dei più grandi pittori del secolo scorso, Edward Hopper. È proprio al suo stile e alle tematiche che affrontava con la sua arte che Nigel fa riferimento, diventandone a pieno diritto un degno erede.

L’unica differenza, ovviamente, è che Nigel rappresenta scene dei giorni nostri, e allora vediamo un ragazzo che va sullo skate, una donna seduta in metropolitana con la mascherina o ancora un uomo che aspetta la metropolitana guardando il cellulare.

Chi dice che per viaggiare serva un biglietto aereo, una valigia e una stanza d’hotel prenotata? Se c’è una cosa che abbiamo imparato nell’ultimo anno è che ci sono mille modi per viaggiare, per permettere alla mente di andare lontano, di visitare luoghi inesplorati senza bisogno di spostarsi fisicamente.
È proprio questo l’effetto delle illustrazioni di Maja Tomljanovic.

Maja Tomljanovic è una giovane artista croata che, dopo anni di lavoro come graphic designer, nel 2016 ha deciso di abbandonare tutto per seguire il suo sogno e intraprendere la carriera di illustratrice.

Visto il successe che ottiene su Instagram, dove ha quasi 80 mila follower, e i clienti con cui ha collaborato tra cui spiccano Avon, Clarks, Harper Collins, Cosmopolitan e molti altri, possiamo permetterci di dire che il suo azzardo è stato ben ripagato.

Le illustrazioni di Maja hanno il potere di farci viaggiare, infatti i suoi soggetti preferiti sono due e spesso abbinati insieme: le donne e l’estate. Da Amsterdam a New York, da Parigi al Portogallo, le città che l’artista illustra sono sempre ben riconoscibili e abitate da giovani donne che si affacciano da una finestra e che si godono un soffio di vento che muove i capelli.

Qualsiasi scena di vita quotidiana può diventare il soggetto perfetto e Maja Tomljanovic ha il potere di trasformarle anche il gesto più semplice in un capolavoro, come può esserlo ad esempio stendere i panni una mattina d’agosto.

Il 23 marzo 2020 è scomparsa un’icona del cinema italiano del dopoguerra. Lucia Bosè.  Nata a Milano il 28 gennaio del 1931. Quando il concorso di Miss Italia apriva le porte al mondo incantato della celluloide. Lucia era una semplice cameriera nella famosa pasticceria milanese Galli quando fu notata dal regista Luchino Visconti. Ma le porte del cinema le si aprirono appunto dopo il 1947 grazie alla vittoria del concorso Miss Italia a Stresa. Alla stessa edizione parteciparono altre concorrenti divenute poi famose attrici: Gianna Maria Canale, Gina Lollobrigida (classificate seconda e terza), Silvana Mangano ed Eleonora Rossi Drago. Superò il provino per Riso amaro ma l’opposizione della famiglia la costrinse a rinunciare al film. Partecipò comunque ad alcune pellicole che segnarono l’affermazione del neorealismo italiano, come Non c’è pace tra gli ulivi (1950) di Giuseppe de Santis, ma soprattutto in Cronaca di un amore (1950) di Antonioni, per il quale fu anche La signora senza camelie (1953). In questi anni fu diretta anche da Luciano Emmer e Francesco Maselli partecipando anche a diverse pellicole brillanti a fianco del suo primo fidanzato Walter Chiari. Tornò sugli schermi alla fine degli anni Sessanta partecipando a pellicole quali Sotto il segno dello scorpione dei Taviani; Metello di Mauro Bolognini, Fellini Satyricon, di Federico Fellini. Grande attrice e grande protagonista della cronaca rosa, quando i rotocalchi andavano a ruba. Lasciato Walter Chiari, Lucia conobbe il torero Luis Miguel Dominguin, che sposò nel 1955 e dal quale ebbe tre figli: Miguel, Lucia e Paola. Le nozze civili furono celebrate a Las Vegas e quelle religiose in Spagna. Il matrimonio terminò nel 1967 con la separazione, a causa delle continue infedeltà del marito. “Trovavo le amanti anche negli armadi”, raccontò tanti anni dopo.