Fintan Magee, street artist australiano conosciuto in tutto il mondo, è considerato una delle personalità più influenti della scena.L’artista Fintan Magee è nato in Australia nel 1985 a Lismore ed oggi è considerato uno degli street artist più talentuosi al mondo. Cresciuto a Brisbane, era già famosissimo nella scena street ancor prima di aver conseguito la laurea in belle arti. La sua storia è quella del classico bambino prodigio, che però a differenza di molti altri, è stato fortemente sostenuto dalla sua famiglia che ha sempre incoraggiato la sua inclinazione artistica.

Oltre all’innegabile abilità di Fintan nel saper rendere con grande credibilità e realismo ogni immagine, lui stesso ha definito il focus dei suoi lavori così:

«Il mio compito è esplorare la perdita, la memoria e mostrare come nell’ambiente si può creare una nuova realtà alla quale siamo abituati. Amo dipingere per strada, perché l’arte si integra con la quotidianità stimolando la gente ad avere un parere su questa».

L’arte di strada diventa il mezzo più potente per veicolare messaggi, per staccare la spina dalla realtà e soprattutto, per riflettere: all’artista interessano infatti temi ed argomenti d’attualità, potenziati dal suo stile figurativo che ha la caratteristica di essere concepito su larga scala.

Ciò che ci circonda, gli aspetti positivi e anche quelli negativi della nostra quotidianità diventano immagini grazie alla penna di Roberto Cigna.Da sempre, da quando esiste, l’arte ha la funzione di raccontare il presente, il tempo in cui nasce. È proprio quello che fa Roberto Cigna con le sue illustrazioni, che probabilmente vi ricorderanno quelle di Pawel Kuczynski.

Roberto ha scelto di trasformare la sua passione per l’illustrazione nel suo lavoro soprattutto perché gli permette di esprimere pensieri e concetti nel miglior modo possibile e comprensibile a tutti. Beh, vi basterà guardare un paio dei suoi lavori per capire che è riuscito nel suo intento.

Dato che Roberto prende spunto dall’attualità vedremo soggetti che hanno a che fare con la politica, con la salvaguardia dell’ambiente, con la povertà, con il mondo di internet e dei social media. Sebbene ogni lavoro venga concluso digitalmente, l’idea iniziale prende forma quasi sempre su carta, poi da lì viene elaborato fino al risultato finale.

Nella nostra gallery troverete illustrazioni esteticamente belle, ma anche portatrici sane di messaggi, di punti di vista su un mondo che non può essere ignorato.

Delicate, decise, dolci e determinate: queste sono le donne rappresentate dalla street artist autodidatta spagnola Lidia Cao. Lidia è una talentuosa artista spagnola, nata a Ordes, nel nord della Galizia che attualmente vive e lavora a Santiago de Compostela. In diverse occasioni ha raccontato come è nata la sua passione e cosa l’ha spinta ad avvicinarsi al mondo street:

“Fin da bambina ho visto molti artisti dipingere muri e molti spazi vuoti nella mia città natale: mi sono subito innamorata di questa forma di espressione”.

Lidia è un’artista autodidatta e non ha mai frequentato un corso di disegno in vita sua, ha sempre seguito il suo istinto e la sua naturale predisposizione nei confronti dell’arte e del mondo delle creatività. L’aspetto interessante delle sue opere è che quasi tutti i soggetti che ama rappresentare sono donne. Delicate, decise, dolci e determinate: le eroine di Lidia sono molto diverse tra loro ed esprimono una femminilità variegata, accompagnata ad un senso di solitudine che fa da background. La sua grande capacità nell’esprime le emozioni si può riassumere nel suo approccio nei confronti della vita stessa:

“Infine, direi che tutto ciò che sperimento nella mia vita quotidiana mi ispira. Le mie emozioni, i miei viaggi e tutte le persone che attraversano il mio cammino sono fonti di ispirazione nel mio lavoro”.

Agim Sulaj, è un pittore albanese, nato il 6 settembre 1960 a Vlora Albania , vive a Rimini Italia dal 1990 e ha la cittadinanza italiana.Quando la pittura di un artista contemporaneo parla da sola ed ha alle spalle un percorso espositivo ultraventennale, che negli ultimi anni è giunto a Parigi, Roma, Montecarlo, Oxford e Londra, è peccato scriverne troppo: deve valere soprattutto l’invito a osservare le sue opere.

 

Il 4 ottobre 1895 nasceva a Piqua, nel Kansas, uno dei più grandi divi del cinema muto: Buster Keaton. Tra i primissimi a ricevere una stella sulla mitica Walk of Fame di Los Angeles, fu al contempo un commediante, attore grottesco, comico e drammatico.

La comicità di Keaton è una comicità speciale, una di quelle che tracciano le loro origini nella commedia francese di fine Settecento, quella dei vaudevilles, che stranamente si affermarono in uno dei paesi artisticamente più lontani dalla Francia, quegli Stati Uniti nei quali il cinema costituiva già un’industria di tutto rispetto e non c’erano mai stati grandi gruppi di artisti di strada.

Anche il nome di “Buster” Keaton trae origine nel vaudeville: si dice infatti che quando l’attore, nato come Joseph Frank Keaton da una coppia di collaboratori del maestro del magico Harri Houdini, inciampò ancora bambino e cadde per le scale senza farsi nulla, egli stesso abbia esclamato: “What a buster!” (“Che capitombolo!“). Di qui il nome con cui il padre lo fece esordire al teatro, accanto a lui e a sua moglie Myra.

Quel capitombolo, forse, scrisse la storia dell’uomo-attore Buster Keaton: debuttante a soli quattro anni, nel 1899, in uno spettacolo a New York, girò il mondo arrivando anche in Europa e distinguendosi nel ruolo di colui che oltraggiava sé stesso. È dunque una comicità complessa, quella di Keaton, quella di un uomo che non faceva ridere solo per la gag spontanea di un minuto, ma che faceva ridere per la sua capacità di essere al posto sbagliato al momento sbagliato.

Una comicità che mette un po’ alla berlina i potenti, insomma, una di quelle che segue gli appiattiti alle prese con la fugacità della propria esistenza.

Uno dei suoi film più importanti di Keaton, ad esempio, fu “The Playhouse” (1921), nel quale l’attore dimostra con grande intelligenza che non si può e non si deve temere l’acrobata di strada, il saltimbanco o il lavoratore sfruttato, ossia l’ultimo uomo della scala sociale, ma si devono temere le cose imperiture come le scrivanie, le cravatte, le guerre.

Modernissimo ed ancora curiosamente attuale, Buster Keaton morì nel 1966 in circostanze curiose, da vero antieroe: giocando a carte con gli amici, felice nonostante una gravissima malattia di cui era affetto e che gli fu tenuta nascosta. Pochi anni prima, nonostante il declino al quale andò incontro a causa dell’avvento del sonoro, aveva aperto uno degli episodi di una delle più straordinarie serie TV di fantascienza americane, quel Twilight Zoneche vide decine di attori debuttanti alle prese con trame “Ai confini della realtà“.