Apollonia Saintclair realizza fumetti erotici per rappresentare le fantasie femminili, dove il corpo della donna non è l’oggetto del desiderio di un uomo, ma più che altro di se stessa. L’uso dell’inchiostro è spesso, forte, marcato come a definire ancora più esplicitamente la tensione sessuale presupposta in quelle immagini illustrate.

Come i lavori di Milo Manara, ma più sporco, più esplicito. Il tratto di Apollonia Saintclair è irriverente, sprezzante e sexy. Come lei stessa afferma, l’inchiostro è il suo sangue.

Se fosse un lavoro cinematografico, sarebbe un film a luci rosse proiettato in una sala di periferia negli anni ’40. Fosse un album, uno di quelli da ascoltare in cuffia quando sei sedicenne e non vuoi assolutamente farti beccare dalla mamma in salotto con le amiche.

Tutto è lampante, nulla è nascosto dietro sottane o tendaggi. Ed è proprio questo a riuscire ad imbarazzarci ancora come novelli al solo sguardo, come se fosse la prima volta che un atto d’amore fisico apparisse ai nostri occhi in tutta la sua nudità.

 

Biancaneve affoga i suoi dolori nel Jack Daniel’s, Trump viene invaso da mosche ed una coppia gay limona un arcobaleno: insomma, tutto regolare per Johnny Smith, artista con base a Los Angeles. La sua ricerca è iniziata quando gli attacchi di ansia si facevano sempre più frequenti e navigava su internet alla ricerca di immagini, imbattendosi nei soliti soggetti: cibo, pornografia, natura e politica.

A Johnny interessa provocare il suo pubblico ed osservarne la reazione, come lui stesso afferma:

“It’s cool to get a reaction out of somebody.”

Assemblare queste immagini con il suo iPad diventa un gioco stuzzicante ed un’occasione per sfuggire dalla realtà, che molto spesso non è così dissimile dal mondo paradossale proposto dall’artista. Allusioni di ogni genere, ammiccanti doppi sensi e palesi provocazioni fanno parte di una visione del mondo apparentemente superficiale, ma che nasconde un punto di vista acuto e pungente. Il primo impatto è destabilizzante e forse per certi versi disturbante, ma sempre divertente e mai banale: l’effetto sorpresa è dietro l’angolo, pronto a stupire e a fare sarcasmo.

 

Tony Nahra è un artista, product and furniture designer che è diventato molto popolare. Il suo primo incontro con la fotografia è avvenuto mentre lavorava come giornalista durante il college, ma è soltanto con l’avvento del digitale e degli smartphones che Tony si appassiona al processo di ideazione delle immagini. Come Tony racconta:

“Years ago, after joining Instagram, I started to edit my photography with ever greater intensity; until the original images themselves were barely recognizable. I love to take imagery from many places and combine them into someplace imaginary or even surreal”.

I suoi lavori sono poetiche opere surreali, dove la gestione della luce e delle ombre a momenti ricorda Caravaggio. Le atmosfere sono potenti ed evocative e rappresentano un mondo che prende vita solo attraverso questa forma d’arte, sospesa tra il reale e il fantastico. L’obbiettivo dell’artista è quello di comunicare attraverso immagini d’impatto che siano in grado di raccontare una storia.

“Rovine. Fanno sognare e donano poesia a un paesaggio.”

Scriveva così Flaubert nel 1850, una semplice verità. Quante volte ci siamo soffermati a guardare una casa decadente, un luogo abbandonato, immaginando come fosse in passato e scorgendo tra l’intonaco sbiadito e gli stipiti spezzati una sorta di magia che sopravvive al tempo.

È proprio da questi luoghi che è stato catturato James Kerwin.

Nato nella cittadina di Norwich, James si è appassionato alla fotografia più di dieci anni fa, quando, dopo aver acquistato la sua prima macchina fotografica, si è lasciato trasportare da essa alla scoperta di luoghi nuovi. Dopo essersi dedicato alla fotografia di paesaggio, ma anche a foto di eventi e matrimoni, è stato definitivamente affascinato dall’architettura. Era il 2013, e da allora non ha più cambiato strada, immortalando interni ed esterni dei palazzi decadenti che incontrava sulla sua strada, dando così vita a “Decadence”, la sua prima serie di edifici abbandonati.

Tra gli scatti di James Kerwin che spiccano maggiormente ci sono quelli realizzati a Beirut, una città che dopo la Seconda Guerra Mondiale ha vissuto un periodo di prosperità che si è manifestata soprattutto nello stile architettonico degli edifici che riprendeva quello europeo, portando la capitale del Libano a essere soprannominata “la Parigi del Medio Oriente”. Questo periodo di splendore, però, è bruscamente terminato a causa dello scoppio della Guerra Civile, che ha letteralmente distrutto intere città. È qui che James Kerwin ha trovato alcuni degli edifici che appaiono nelle sue fotografie.

 

B.B. UN’ICONA SENZA TEMPO. 

Attrice, nata a Parigi il 28 settembre 1934. Figlia di un industriale, studia danza fin dall’infanzia e a tredici anni viene ammessa al Conservatorio nazionale di danza. A quindici anni posa per la copertina di “Elle”. È così che la notano Marc Allégret e Roger Vadim, aiuto del regista, che la guida nei primi passi della carriera da attrice. Nel 1952 ha una piccola parte in “Il buco normanno” (Le trou normand) di Jean Boyer, la prima di una serie di film tesi unicamente a sfruttarne la bellezza. Nello stesso anno sposa Roger Vadim. Nel 1956 diventa “B.B.”, dopo una folgorante apparizione al Festival di Cannes, ed interpreta il suo primo ruolo da protagonista in “Piace a troppi” (…Et Dieu créa la femme) diretta dal marito. Negli ultimi anni ’50 e nei primi anni ’60 diventa un vero e proprio fenomeno divistico che riesce a raggiungere incredibili livelli di popolarità in tutto il mondo. È stata il volto della “Marianna” la statua, emblema della rivoluzione che rappresenta la Francia in tutti i municipi francesi. Nel 1957 divorzia da Vadim. Si risposerà altre tre volte: nel 1959 con l’attore Jacques Charrier, da cui ha un figlio, Nicholas; nel 1966 con il playboy miliardario Gunter Sachs – su queste vicende il regista Louis Malle costruisce il film “Vita privata” (Vie Privée) in cui B.B. interpreta sé stessa – ed infine nel 1992 con Bernard d’Ormale, uomo d’affari ed esponente del Fronte Nazionale. Nel 1973 l’attrice si ritira nella sua villa di Saint Tropez, concede pochissime interviste e si occupa della difesa degli animali. Nel 1985 riceve la Legion d’onore dal presidente della repubblica francese. Nel 1995 partecipa con un gruppo di animalisti ad un’udienza papale.