Alex Chinneck, artista inglese ha portato nella città meneghina le sue famose cerniere giganti con cui spoglia le facciate dei palazzi. Così, camminando in Via Tortona, a un certo punto incontrerete un vecchio edificio con metà della facciata piegata su sé stessa che svela una luce blu. L’opera di Alex non si esaurisce all’esterno, perché anche all’interno le pareti e i pavimenti si aprono con delle enormi cerniere, rivelando luci colorate.

Per alcuni anni, l’arte basata sulla ridondanza che non sempre si collega allo spettatore. Forse c’è timore di fronte all’immenso, ma non c’è empatia. Quando si tratta di questo tipo di opere negli spazi pubblici per l’artista britannico Alex Chinneck, hanno una responsabilità nei confronti del pubblico – esso pone la esuberanza – che spesso viene dimenticata.

Chinneck utilizza un effetto surreale alla maniera di Magritte per ottenere un risultato impressionante: la facciata dell’edificio sembra essersi data da sé e scivolare verso il terreno come se fosse decollata. Allo stesso modo, il lavoro servì a rivelare lo stato sfortunato in cui si trovava l’interno dell’edificio, abbandonato per oltre un decennio.

Il successo è la facciata invertita che quasi raggiunge un effetto camaleontico con l’ambiente. Se sei distratto, puoi persino passarci accanto e non realizzare che è lì. Questo è precisamente uno degli obiettivi perseguiti da Chinneck. “Attraverso l’uso di un linguaggio materiale e architettonico tipico del quartiere, l’opera ha la capacità di scomparire nel suo ambiente senza dominarlo”, dice l’artista.

 

 

 

Nelle illustrazioni di Marco Melgrati oltre all’impudenza c’è anche un perfetto uso del colore e una profonda ricerca estetica. Melgrati, è un giovane illustratore italiano sicuramente almeno una volta vi sarete imbattuti in una delle sue illustrazioni, che non passano di sicuro inosservate.Marco ha frequentato il liceo artistico, l’accademia di belle arti e, successivamente, ha seguito un corso di illustrazione digitale, per poi iniziare a lavorare come illustratore collaborando con diverse testate, sia italiane sia internazionali.

Lavorare per loro gli ha permesso di realizzare illustrazioni sempre strettamente legate all’attualità e al mondo che ci circonda, per questo i suoi disegni raccontano in maniera critica e satirica ciò che succede oggi, proprio sotto i nostri occhi.

Le sue opere sono stupende sia dal puto di vista tecnico con un bilanciato e studiato uso dei colori, sia dl punto di vista del contenuto. Quelle di Marco Melgrati sono delle vere e proprie metafore illustrate.

Minimali ed elegantemente osé, le illustrazioni di Malika Favre colpiscono grazie a un tratto pulito e a colori decisi. Ne è un esempio la serie “Hide and Seek”.Trentacinquenne, di cultura francese ma ormai da diversi anni residente a Londra, Malika Favre è oggi una illustratrice tra le più ricercate per la grazia costante ed eclatante delle sue immagini, improntate a uno spettacolare minimalismo (ossimoro inevitabile),coloratissime e sensuali, senza però mai perdere eleganza, hanno uno stile deciso e inconfondibile che l’ha resa famosa in tutto il mondo.

Forse dalla madre pittrice, forse dall’influenza formativa della storica arte optical di Bridget Riley, forse dagli anni passati nel prestigioso studio londinese di design Airside, questa artista creativamente geometrica ha metabolizzato un amore totale per le forme pulite e i colori netti. Non arriva quindi agli eccessi (che poi sono l’esatto contrario dell’eccesso) Bauhaus, ma si può dire che ci va vicino.
Il suo fare ha toccato finora diversi ambiti dell’arte applicata. Dalla cartellonistica (il 51° Montreux Jazz Festival…) e le copertine di libri e riviste (The New Yorker…) alle etichette di bottiglie e al decoro di scarpe; eccetera. In qualsivoglia situazione, la sua mano resta riconoscibilissima: bidimensionalità pura, morbido geometrismo, riduzione cromatica, finezza compositiva, narratività suggerita, sensualità sottile ma non nascosta. E proprio di ciò vorremmo parlare qui, giustamente: della sua operatività sexy.

Il fotografo francese Blaise Arnold ci offre l’opportunità di scoprire da soli le storie che ci racconta. Ci dà i materiali, i personaggi, lo stile, i marchi, le macchine e i manifesti degli anni ’50 e ’60, tra tutti i dettagli, e possiamo presentarci in un’altra era per chiedere a queste persone intriganti cosa stanno facendo, cosa hanno fatto, o quale truculenta storia hanno dietro.Queste persone sono familiari al loro ambiente, e questo è evidente, catturato dallo stile cinematografico di Arnold, che sta riproducendo una dimensione sociale che svanirebbe se non fosse per la magia della fotografia e il suo potere di congelare il tempo, e in questo caso, le storie.

Chiediamo ai tuoi occhi e alla tua immaginazione di osservarle attentamente.

Perché da Tiffany? «Perché sai che quello è il miglior posto al mondo in cui non può accadere nulla di male.» Dice così l’affascinante, inquieta Holly di Colazione da Tiffany.

Audrey Hepburn. È stata un’attrice britannica. Cresciuta tra Belgio, Regno Unito e Paesi Bassi, dove visse sotto il regime nazista, durante la seconda guerra mondiale studiò danza per poi approdare al teatro e infine al cinema.

Nel corso della sua carriera lavorò con Billy Wilder, George Cukor e Blake Edwards, oltre che con attori del calibro di Gregory Peck, Humphrey Bogart, Gary Cooper, Cary Grant, Rex Harrison, William Holden, Peter O’Toole e Sean Connery e raggiunse la fama mondiale, nei primi anni cinquanta, grazie a ruoli come quello di Gigi in uno spettacolo teatrale tratto dall’omonimo romanzo della scrittrice francese Colette (1951), interpretazione che le valse il Theatre World Award per gli esordi teatrali, della Principessa Anna in Vacanze romane (1953), interpretazione che le valse l’Oscar come migliore attrice. Altri suoi celebri ruoli sono quelli in film quali Sabrina (1954), Guerra e pace (1956), La storia di una monaca (1959), Colazione da Tiffany (1961), Sciarada (1963), My Fair Lady (1964), Come rubare un milione di dollari e vivere felici (1966), Gli occhi della notte e Due per la strada (1967).

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