Nel mezzo del Rockefeller Center, l’artista spagnolo Jaume Plensa ha realizzato “Behind the Walls”, un’enorme scultura di un volto coperto.
In occasione della fiera d’arte Frieze Sculpture, ogni anno la zona del Rockefeller Center di New York si popola di artisti che presentano le loro opere. Tra le sculture in esposizione nell’edizione 2019 ne spicca già una su tutte, ovvero Behind the Walls, realizzata dallo spagnolo Jaume Plensa.
Si tratta di un enorme volto femminile allungato che si copre gli occhi con le mani. Jaume, da sempre specializzato in opere destinate a grandi spazi pubblici, cerca sempre di realizzare sculture portatrici sane di messaggi che facciano riflettere il suo pubblico su temi legati all’attualità, come la globalizzazione o la condizione umana.
Con Behind the Walls, l’artista spagnolo è riuscito a creare un’opera che, in quanto tale attira il pubblico, ma allo stesso tempo non si svela mai, si nasconde dietro le stesse mani che servono anche a catturare quello che ci circonda.
La scultura è solo la prima delle opere di altri 13 artisti che incontrerete se decideste di visitare il Frieze Sculpture e che rimarranno esposte fino al 28 giugno 2019.

Emily Eldridge è un’artista americana con base a Berlino che si occupa di street art, illustrazione e graphic design: il suo stile non annoia mai!
Bella la città, però che noia! Spesso alcuni quartieri si somigliano tra loro, alcune volte è un interminabile susseguirsi di anonimo cemento. Probabilmente deve averlo pensato anche l’artista americana Emily Eldridge, che ha deciso di ravvivare l’atmosfera con la sua street art.
Emily è illustratrice, street artist e graphic designer a Berlino, inoltre ha realizzato diversi lavori in giro per il mondo, da Hong Kong alla Spagna, fino alla Repubblica Ceca.
Il suo stile è fresco e giocoso, riesce ad arrivare a persone di ogni età ed è in grado di trasformare facciate di edifici ed elementi architettonici banali in opere eccentriche e colorate.
I suoi lavori non annoiano mai, anzi riescono a sorprendere sempre chi li guarda e a diffondere “good vibes” in giro per le città. Le creazioni di Emily non hanno conquistato solo il mondo della strada, ma anche quello della moda, infatti l’artista ha collaborato con marchi come Custo Barcelona, Lane Crawford e Adidas NEO.

Gender Theory è il progetto fotografico di Rossella Agostini che rifiuta l’idea del binarismo di genere e ci propone una nuova realtà.“Come vivremmo se non avessimo dei modelli di genere già precostituiti?”
È questo il quesito che si pone il progetto Gender Theory della fotografa e filmmaker Rossella Agostini. Dopo essersi laureata in direzione della fotografia presso il Columbia College di Chicago, l’artista ha deciso di focalizzare la sua ricerca sulla celebrazione dell’individuo in quanto tale e il suo rapporto con il mondo circostante.
L’esplorazione delle relazioni interpersonali sono evidenziate da un tipo di estetica che predilige soggetti visibili da lontano collocati in spazi vuoti: insieme alla valorizzazione di bellezze fuori dal comune Rossella crea così una coerenza narrativa. L’artista ha descritto la sua serie fotografica così:
“Gender Theory è una serie fotografica che rifiuta l’idea del binarismo di genere e ne esplora una realtà dove questa non sia una costruzione sociale. Accenna a temi come l’identità e la sessualità e dimostra come il sesso biologico, l’identità di genere e l’espressione di genere non sempre combacino”.
Attraverso un elegante gioco di ruoli, le immagini di Rossella raccontano una storia capace di arrivare immediatamente al pubblico, non è un caso che Gender Theory abbia vinto il London Photo Festival nel 2018.

David Farrant.

Nato a Londra nel 1938, David Farrant ha costruito la reputazione di uno dei migliori pittori figurativi del paese. Come Hopper o Vettriano, David si ispira alle scene quotidiane dell’interazione umana, e le riproduce su uno sfondo vivente di colori tenui e ombre complesse.

“Mi piace pensare che le mie immagini funzionino su due livelli: in primo luogo, e in senso formale, come composizioni in cui forti contrasti tonali, accenti di colore e semplificazione della forma sono elementi chiave. In secondo luogo, e in senso narrativo, spero che portino uno stato d’animo e la possibilità di una storia incompiuta che lo spettatore può condividere “.

Dopo essersi allenato a St Martin, David intraprese un’impressionante carriera pittorica durante la quale ha esposto alla Mall Gallery, alla National Portrait Gallery e alla Royal Society of Portrait Painters. Ha anche intrapreso numerose commissioni di ritrattistica e ha lavorato in collezioni private in tutto il mondo.

   Una delle più grandi star della storia di Hollywood, e senza dubbio una delle attrici più affascinanti, sensibili e raffinate che il cinema abbia mai avuto. La sua immagine divistica e l’attenzione della stampa per i suoi numerosi quanto burrascosi matrimoni, hanno purtroppo rischiato di spostare l’attenzione dal suo grande talento. Ma lei ha sempre affrontato la vita di petto, mettendosi sempre in gioco e deliziando intere generazioni di spettatori con un talento e un sex-appeal fuori dal comune.
  Bruna, dal volto perfetto e dallo sguardo irresistibile, la grande Elizabeth Taylor nasce a Londra, in Inghilterra, il 27 febbraio 1932. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale si trasferisce con la famiglia in America, e a soli dieci anni debutta nel cinema in una piccola parte in “There’s One Born Every Minute”.

   Dopo essere stata messa sotto contratto dalla Metro Goldwyn Mayer, prende parte in ruoli di giovane protagonista in film come Torna a casa, Lassie! del 1943. Cresciuta, più disinvolta, negli anni ’50, riesce a scrollarsi di dosso i ruoli di ragazzina fragile in cerca d’amore, per passare a quelli di giovani donne che sanno quello che vogliono, ma con una insicurezza di fondo che la porta a cercare nell’uomo amato la propria completezza. Ed eccola nel 1951 in Un posto al sole, dove nasce il sodalizio artistico e affettivo con Montgomery Clift.

   Con la maturità e la forza di carattere Elizabeth Taylor continua ad affrontare ruoli di donne conturbanti e volitive. Ed eccola nel Il gigante del 1956. Seguirà L’albero della vita, 1957. La gatta sul tetto che scotta del 1958, e Improvvisamente l’estate scorsa nell’anno successivo. Seguiranno nel 1960 Venere in visone. Cleopatra del ‘63, con un budget tra i più elevati della storia di Hollywood; ottenendo un enorme fiasco al botteghino. Sul set di Cleopatra, l’attrice e il suo co-protagonista, l’affascinante attore inglese Richard Burton, si innamorano follemente l’una dell’altro.

   Passioni e follie della vera vita coniugale vengono rappresentate con grande istrionismo dalla coppia in una serie di indimenticabili film: uno su tutti il morboso Chi ha paura di Virginia Woolf?, del ’66. In questo film Burton e la Taylor interpretano rispettivamente un professore di storia e la moglie isterica e semialcolizzata, che coinvolgono una coppia di ospiti nelle loro liti furiose. Elizabeth Taylor è straordinaria in questo ruolo: non ha paura ad ingrassare e a farsi imbruttire, per dimostrare tutto la sua vivacità di spirito, prendendo in giro il suo status di sex-symbol di Hollywood.

   La coppia Taylor-Burton fa faville a cavallo tra gli anni ’60 e i primi anni ’70 sullo schermo in una serie di film decisamente riusciti, come La bisbetica domata del 1967, La scogliera dei desideri del 1968 e Divorzia lui, divorzia lei del 1973.

   Gli anni ’70 sono segnati dai tira e molla con Burton e dalla partecipazione a pellicole spesso deludenti. Sul finire del decennio fa scalpore il suo matrimonio (1976-82) con il politico John W. Warner, senatore della Virginia. L’attrice passa così dai party hollywoodiani alle cene con senatori e capi di stato.

   Negli anni ’80 la sua silhouette si fa più tondeggiante e la parte debordante e salace della sua personalità ha ormai preso il sopravvento su quella più raffinata e sensuale, ma Elizabeth Taylor dimostra di essere l’indomita e generosa donna di sempre, impegnandosi in prima persona per la creazione di una fondazione per la cura dell’AIDS.

   Da tempo malata di cuore Liz Tayolr muore il 23 marzo 2011 presso il Cedars Sinai Medical Center di Los Angeles (California, USA), all’età di 79 anni.