David Farrant.

Nato a Londra nel 1938, David Farrant ha costruito la reputazione di uno dei migliori pittori figurativi del paese. Come Hopper o Vettriano, David si ispira alle scene quotidiane dell’interazione umana, e le riproduce su uno sfondo vivente di colori tenui e ombre complesse.

“Mi piace pensare che le mie immagini funzionino su due livelli: in primo luogo, e in senso formale, come composizioni in cui forti contrasti tonali, accenti di colore e semplificazione della forma sono elementi chiave. In secondo luogo, e in senso narrativo, spero che portino uno stato d’animo e la possibilità di una storia incompiuta che lo spettatore può condividere “.

Dopo essersi allenato a St Martin, David intraprese un’impressionante carriera pittorica durante la quale ha esposto alla Mall Gallery, alla National Portrait Gallery e alla Royal Society of Portrait Painters. Ha anche intrapreso numerose commissioni di ritrattistica e ha lavorato in collezioni private in tutto il mondo.

Tra tutti i mezzi di comunicazione, il cinema è forse quello che manifesta più degli altri un potere di suggestione nei confronti degli spettatori. Per una qualche alchimia, l’immagine proiettata sul grande schermo riesce a spaventare, far innamorare e coinvolgere molto più facilmente di quanto non possano fare la TV, la fotografia o l’arte. D’altronde, vari saggi e addirittura film stessi (La rosa purpurea del Cairo, ma anche Viale del tramonto) hanno indagato più volte questo mistero.

Fin dai primi tempi del cinema, anzi, un elemento che ha tratto vantaggio da quest’aura magica è stata la bellezza femminile, sfruttata dai registi e spesso artefice del successo o dell’insuccesso commerciale delle varie pellicole. Così abbiamo avuto dive che hanno fatto sognare intere generazioni, da Jean Harlow a Greta Garbo, da Marlene Dietrich ad Ingrid Bergman. Senza dimenticare Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Sophia Loren, Brigitte Bardot, e le più recenti Winona Ryder, Nicole Kidman, Angelina Jolie o Natalie Portman. Difficile dire quali siano state le più grandi e le più belle.

Noi ne abbiamo scelte cinque – che non abbiamo ancora citato nel nostro elenco, per non rovinarvi la sorpresa – tra quelle che, ci sembra, hanno segnato maggiormente l’immaginario collettivo.

Oggi vi proponiamo la seconda: Sophia Loren, pseudonimo di Sofia Villani Scicolone. Annoverata tra le più celebri attrici della storia del cinema, la Loren entra a far parte della Settima arte giovanissima e si impone ben presto, agli inizi degli anni cinquanta, grazie ai suoi ruoli in film comici come Pane, amore e… e in pellicole di stampo hollywoodiano, ad esempio Un marito per Cinzia e La baia di Napoli, per il quale è stata candidata al Golden Globe, ma dimostra anche una grande capacità drammatica con il ruolo in Orchidea nera, grazie al quale vince la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile. Verrà diretta nel 1960 da Vittorio De Sica ne La ciociara, per il quale vinse il Premio Oscar, il primo dato ad un’attrice in un film non in lingua inglese. Viene candidata in seguito per il film Matrimonio all’italiana e nel 1991 le viene assegnato l’Oscar alla carriera. Alcuni dei suoi film hanno fatto la storia del cinema italiano e mondiale, come Una giornata particolare, Ieri, oggi, domani e i già citati La ciociara e Matrimonio all’italiana

Alex Chinneck, artista inglese ha portato nella città meneghina le sue famose cerniere giganti con cui spoglia le facciate dei palazzi. Così, camminando in Via Tortona, a un certo punto incontrerete un vecchio edificio con metà della facciata piegata su sé stessa che svela una luce blu. L’opera di Alex non si esaurisce all’esterno, perché anche all’interno le pareti e i pavimenti si aprono con delle enormi cerniere, rivelando luci colorate.

Per alcuni anni, l’arte basata sulla ridondanza che non sempre si collega allo spettatore. Forse c’è timore di fronte all’immenso, ma non c’è empatia. Quando si tratta di questo tipo di opere negli spazi pubblici per l’artista britannico Alex Chinneck, hanno una responsabilità nei confronti del pubblico – esso pone la esuberanza – che spesso viene dimenticata.

Chinneck utilizza un effetto surreale alla maniera di Magritte per ottenere un risultato impressionante: la facciata dell’edificio sembra essersi data da sé e scivolare verso il terreno come se fosse decollata. Allo stesso modo, il lavoro servì a rivelare lo stato sfortunato in cui si trovava l’interno dell’edificio, abbandonato per oltre un decennio.

Il successo è la facciata invertita che quasi raggiunge un effetto camaleontico con l’ambiente. Se sei distratto, puoi persino passarci accanto e non realizzare che è lì. Questo è precisamente uno degli obiettivi perseguiti da Chinneck. “Attraverso l’uso di un linguaggio materiale e architettonico tipico del quartiere, l’opera ha la capacità di scomparire nel suo ambiente senza dominarlo”, dice l’artista.

 

 

 

Nelle illustrazioni di Marco Melgrati oltre all’impudenza c’è anche un perfetto uso del colore e una profonda ricerca estetica. Melgrati, è un giovane illustratore italiano sicuramente almeno una volta vi sarete imbattuti in una delle sue illustrazioni, che non passano di sicuro inosservate.Marco ha frequentato il liceo artistico, l’accademia di belle arti e, successivamente, ha seguito un corso di illustrazione digitale, per poi iniziare a lavorare come illustratore collaborando con diverse testate, sia italiane sia internazionali.

Lavorare per loro gli ha permesso di realizzare illustrazioni sempre strettamente legate all’attualità e al mondo che ci circonda, per questo i suoi disegni raccontano in maniera critica e satirica ciò che succede oggi, proprio sotto i nostri occhi.

Le sue opere sono stupende sia dal puto di vista tecnico con un bilanciato e studiato uso dei colori, sia dl punto di vista del contenuto. Quelle di Marco Melgrati sono delle vere e proprie metafore illustrate.