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FRANCOFORTE. GRAND HOTEL ABISSO.

”Francoforte Grand Hotel Abisso è la definizione coniata da Lukacs per definire la scuola filosofica di Adorno, Marcuse, Hor…

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LE ARCHITETTURE SURREALI DI DOUG JOHN MILLER

Quelle di Doug John Miller non sono illustrazioni da sfogliare velocemente e con noncuranza, sono illustrazioni in cui bisogna perdersi, da avvicinare agli occhi per poter catturare anche il più piccolo dettaglio.

Doug John Miller è un architetto londinese, laureato nel 2015 alla Bartlett School of Architecture, che nel tempo libero si dedica alla sua seconda passione, l’illustrazione, senza mai dimenticare il suo lavoro.

Utilizzando i programmi per la progettazione e integrandoli con Photoshop e Illustrator, Doug dà vita a mondi in cui l’architettura è la vera protagonista. Edifici futuristici dalle forme impossibili, giardini chiusi sviluppati su livelli che si intrecciano all’infinito, case costruite le une sulle altre. Tutto ciò che l’architetto inglese illustra sarebbe impossibile da costruire nel mondo reale, ma più trascorriamo il tempo a seguire le rampe di scale, a cogliere ogni elemento d’arredo, a scoprire dove porta una strada, più pensiamo che il mondo che ci circonda dovrebbe essere come quello disegnato da Doug John Miller.

Ogni tavola è composta da talmente tanti particolari che sembra in grado di raccontarci una storia intera, diventando delle narrazioni illustrate.

MIKYUNG LEE E L’ARTE DI ILLUSTRARE I SENTIMENTI

Paura, ansia, solitudine, serenità, passione, fatica, gioia, sono tutti stati d’animo che ognuno di noi ha vissuto almeno una volta nella sua vita, ma in comune hanno anche il la caratteristica di essere difficili da descrivere. Le parole sembrano non bastare mai per descrivere una sensazione o un’emozione che vive dentro di noi. Mikyung Lee ha deciso di rappresentare tutti questi sentimenti senza usare le parole, ma col solo aiuto delle immagini.

Mikyung Lee è una giovane illustratrice freelance che vive e lavora a Seoul, tra i suoi clienti figurano nomi del calibro di Google, Penguin Random House, The Guardian, The New Yorker, NBC News, Today, NPR, Instagram, Playboy, The New York Times, Naver, BuzzFeed, Airbnb, Snapchat, Medium e tanti altri.

A spiazzare lo spettatore è proprio la sua capacità di condensare in un’illustrazione sola un intero universo di emozioni. Quelli di Mikyung Lee sono lavori in cui la palette colore si sposa con il soggetto, quindi se il disegno rappresenta la paura o l’ansia i toni sono cupi e a far da padrone sono le sfumature del blu scuro e del nero, mentre le nuance più tenui e pastello vengono utilizzate per rappresentare momenti di relax e spensieratezza.

THE HOME STAYER, LA RIVISTA IMMAGINARIA DI LUIS MENDO

Siamo qui per presentarvi un altro progetto che prova il fatto che sebbene abbiamo trascorso oltre due mesi chiusi nelle nostre case, la creatività non ha smesso di viaggiare. Luis Mendo, grafico e art director, ha approfittato del lockdown per dare vita a un lavoro personale che rappresentasse a 360° il suo stile e le sue passioni.

The Home Stayer è il titolo del progetto che ha portato Luis a creare delle copertine per una rivista immaginaria.

Il rimando al The New Yorker e alle sue iconiche cover è palese, anzi, quello di Luis Mendo vuole proprio essere un omaggio al famoso magazine, ma nel suo progetto il soggetto principale è uno e uno soltanto: le case e la vita al loro interno.

Come ha specificato lo stesso artista, in questo periodo di lockdown, le nostre case si sono trasformate in piccole città in cui riposare, lavorare, allenarsi, rilassarsi, sperimentare nuovi hobby. Questo repentino cambiamento dello stile di vita e degli spazi casalinghi ha unito il mondo intero, per un breve periodo in ogni luogo del mondo le persone stavano vivendo nello stesso modo e la casa di uno è diventata la casa di tutti.

Proprio per questo motivo le cover di The Home Stayer non appartengono a un luogo specifico e al tempo stesso appartengono ad ogni luogo.

Hajime Sorayama – due nuove mostre in Giappone

Il rinomato artista giapponese Hajime Sorayama ha annunciato due nuove mostre nel mese di marzo a NANZUKA che si intitoleranno: “Sex Matter” e “Trex”. La prima occuperà lo studio centrale della galleria mentre la seconda aprirà nello studio “2G” di “Shibuya Parco”.

Hajime Sorayama è noto per le sue opere che ritraggono robot in posizioni erotiche, ma non solo, l’artista giapponese ama parlare di quegli argomenti tabù perlopiù riguardanti la sfera politica e sociale.

Per la sua prima e più significativa mostra “Sex Matter”, Sorayama ha creato dei robot in posizioni insolite, senza dubbio erotiche. Attraverso queste opere, l’artista vuole sottolineare il fatto che “la vita in questo mondo nasce attraverso l’esistenza del sesso maschile e femminile” e si pone l’obiettivo con i suoi lavori di suggerire nuove questioni che vadano oltre i temi dell’aspetto fisico, dell’intelligenza artificiale e del corpo post-umano.

Una selezione di 10 dipinti sarà esposta accanto a nuove sculture a misura d’uomo in modo da sottolineare l’intimità delle sue opere.

Mentre la seconda esposizione di Sorayama sarà totalmente diversa, oltre ad essere ospitata in un’altra location, la mostra intitolata “Trex”, avrà cinque nuove sculture. I protagonisti però saranno sempre i suoi robot, marchio di fabbrica dell’artista.

Ci saranno circa cinque dipinti di robot dinosauro raffiguranti un Tyrannosaurus rex, Stegosauro e tanti altri ancora.

CINEMA DIVE INDIMENTICABILI: BRIGITTE BARDOT

B.B. UN’ICONA SENZA TEMPO.

Attrice, nata a Parigi il 28 settembre 1934. Figlia di un industriale, studia danza fin dall’infanzia e a tredici anni viene ammessa al Conservatorio nazionale di danza. A quindici anni posa per la copertina di “Elle”. È così che la notano Marc Allégret e Roger Vadim, aiuto del regista, che la guida nei primi passi della carriera da attrice. Nel 1952 ha una piccola parte in “Il buco normanno” (Le trou normand) di Jean Boyer, la prima di una serie di film tesi unicamente a sfruttarne la bellezza. Nello stesso anno sposa Roger Vadim. Nel 1956 diventa “B.B.”, dopo una folgorante apparizione al Festival di Cannes, ed interpreta il suo primo ruolo da protagonista in “Piace a troppi” (…Et Dieu créa la femme) diretta dal marito. Negli ultimi anni ’50 e nei primi anni ’60 diventa un vero e proprio fenomeno divistico che riesce a raggiungere incredibili livelli di popolarità in tutto il mondo. È stata il volto della “Marianna” la statua, emblema della rivoluzione che rappresenta la Francia in tutti i municipi francesi. Nel 1957 divorzia da Vadim. Si risposerà altre tre volte: nel 1959 con l’attore Jacques Charrier, da cui ha un figlio, Nicholas; nel 1966 con il playboy miliardario Gunter Sachs – su queste vicende il regista Louis Malle costruisce il film “Vita privata” (Vie Privée) in cui B.B. interpreta sé stessa – ed infine nel 1992 con Bernard d’Ormale, uomo d’affari ed esponente del Fronte Nazionale. Nel 1973 l’attrice si ritira nella sua villa di Saint Tropez, concede pochissime interviste e si occupa della difesa degli animali. Nel 1985 riceve la Legion d’onore dal presidente della repubblica francese. Nel 1995 partecipa con un gruppo di animalisti ad un’udienza papale.